La présence scénique pour le théâtre et la danse Conférence sur la Méthode Feldenkrais

Yvo Mentens a façonné sa compréhension de la présence scénique grâce à une variété d’expériences professionnelles, notamment en tant qu’acteur et metteur en scène, en participant à des compétitions de ligues d’improvisation, en tant que présentateur TV à la télévision nationale belge, et en enseignant pendant plusieurs années au prestigieux Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

Passionné par l’art du clown théâtral et ses disciplines fondamentales – improvisation, burlesque, théâtre physique et créativité – Yvo Mentens a exploré en profondeur ses origines et ressources à travers le monde. Il s’est formé aux méthodes Lecoq et Decroux, ainsi qu’auprès de Philippe Gaulier à Londres et du maître de l’improvisation Keith Johnstone au Canada. Il est diplômé de l’International School of Physical Theatre en Californie.

Avec plus de vingt-cinq ans d’expérience internationale en enseignement, il est reconnu pour son inventivité pédagogique. Yvo a développé une approche distinctive de l’enseignement théâtrale, intégrant des techniques neuro-somatiques influencées par ses expériences en arts martiaux, en psychothérapie et dans la méthode Feldenkrais. Son approche engageante et perspicace en tant qu’enseignant a aidé de nombreux artistes et éducateurs à libérer de nouveaux niveaux de créativité, de confiance et de présence sur scène.

Yvo Mentens nous guidera à travers diverses stratégies d’apprentissage et montrera comment la méthode Feldenkrais peut être appliquée à l’enseignement et à l’apprentissage pour améliorer la présence scénique. Vous découvrirez comment une conscience de soi accrue, la « densité physique » et des mouvements dynamiques peuvent favoriser une présence scénique plus authentique et captivante.

Points Forts de la Conférence :

• Conscience et Incarnation : Développer une pratique de prise de conscience accrue pour améliorer la performance scénique, le jeu d’acteur ou la danse. Explorez comment la connexion avec l’espace environnant enrichit l’engagement avec votre public.
• Posture Dynamique : Apprenez comment un mouvement fluide et réactif transmet confiance et peut capter l’attention du public.
• Jeu des Tensions : Comprenez comment relâcher les tensions inutiles et recréer une densité physique et mentale pour libérer une expressivité plus grande.
• Présence Ancrée : Découvrez le pouvoir de l’ancrage et de la stabilité pour capter l’attention.
• Développement de la Vision Périphérique : Naviguez sur scène pour mieux interagir avec le public, coordonnez-vous avec d’autres interprètes et adaptez-vous aux changements dynamiques afin de mieux vous harmoniser avec votre environnement.
• Échauffements : Utiliser les leçons de Prise de Conscience par le Mouvement (leçons collectives guidées verbalement) comme préparation pour augmenter la conscience, la flexibilité physique et mentale, créer une neutralité de base et favoriser un état de calme et de présence.
• Développement de Personnage : Développer des approches nuancées basées sur le mouvement pour créer un rôle.
• Exploration Créative : Cultiver une attitude qui favorise la créativité et l’imagination.
• Mobilité et Ancrage : Trouver la liberté de se mouvoir tout en restant ancré pour raconter des histoires avec authenticité.

Cet événement met en lumière la capacité unique de la méthode Feldenkrais à augmenter la confiance, la créativité et l’authenticité dans la performance. Les bienfaits de la méthode pour la présence scénique s’étendent aux professionnels comme aux amateurs. Les acteurs professionnels peuvent l’utiliser pour perfectionner leur art et relever des défis spécifiques, tandis que les amateurs bénéficient de son accent sur la prise de conscience de soi, la liberté corporelle et le potentiel expressif physique. Que ce soit sur une grande scène ou dans un théâtre communautaire, la méthode Feldenkrais offre des outils précieux pour cultiver une présence captivante qui engage et inspire le public.

Courts Reportages Présentés :

1. Meytal Blanaru : Explique comment la méthode aide les danseurs à débloquer de nouveaux schémas de mouvement.
2. Alice Godfrey : Danseuse de la célèbre compagnie Sharon Eyal, elle explore comment la méthode peut favoriser la créativité et le potentiel expressif dans la performance.
3. Joss Houben : Enseignant de renom à l’école Lecoq et comédien, partage son expérience personnelle de l’utilisation de la méthode pour améliorer la performance physique.