Rythme Incarné Sattriya Éveillez votre perception du rythme par la danse et Feldenkrais

Ce stage unique propose une exploration profonde du rythme à travers deux approches complémentaires : la danse classique indienne Sattriya et la méthode Feldenkrais. La Sattriya est bien plus qu’une danse – c’est un art sacré datant de plus de 500 ans, alliant mouvement, musique et récitation. Originaire des monastères de l’Assam, elle s’articule autour de cycles rythmiques complexes (tala), de mélodies modales (ragas) et du khôl, un tambour traditionnel qui dialogue avec chaque geste. Chaque mouvement naît du rythme, créant une fusion subtile entre le corps et la pulsation sonore. La méthode Feldenkrais, quant à elle, est une approche somatique qui développe la conscience corporelle à travers des explorations douces et précises du mouvement. En relâchant les tensions et en affinant la perception sensorielle, cette pratique permet de découvrir de nouvelles possibilités dans le geste, d’améliorer la fluidité du mouvement et de cultiver une écoute profonde du corps.

• Danseurs et performeurs souhaitant affiner leur perception du rythme et enrichir leur expression corporelle.
• Musiciens et chanteurs désireux d’explorer le rythme à travers le mouvement et d’approfondir leur connexion corporelle à la musique.
• Praticiens de disciplines somatiques (yoga, Feldenkrais, Tai Chi, etc.) qui veulent intégrer une nouvelle dimension rythmique dans leur pratique.
• Artistes interdisciplinaires curieux de croiser la tradition de la danse Sattriya avec des approches somatiques modernes.
• Amateurs de culture et d’arts traditionnels intéressés par la découverte de la danse classique indienne et ses liens profonds avec la musique et la spiritualité.
• Toute personne en recherche d’une meilleure conscience corporelle à travers le rythme, quel que soit son parcours artistique.

1. Développer une perception fine du rythme dans le corps
En travaillant avec les cycles rythmiques (tala), le khôl (tambour traditionnel) et les ragas, vous apprendrez à ressentir le rythme de l’intérieur, le laissant guider vos gestes et habiter votre corps.

2. Gagner en fluidité et précision dans vos mouvements
Les explorations Feldenkrais vous permettront de dissoudre les tensions, d’améliorer la coordination et d’affiner votre gestuelle, rendant chaque mouvement plus naturel et harmonieux.

3. Créer une connexion profonde entre mouvement et musicalité
En intégrant les principes du Sattriya, vous développerez une capacité à traduire la musique et le rythme en une danse vivante, où chaque partie du corps devient un instrument.

4. Cultiver une présence ancrée et expressive
Ce stage vous aidera à renforcer votre présence scénique en vous apprenant à habiter pleinement chaque instant, avec des gestes simples mais puissants, portés par une écoute profonde du rythme.

5. Élargir votre vocabulaire artistique
Plonger dans le Sattriya, c’est s’immerger dans un art riche et subtil qui nourrira votre créativité et votre sens du détail, apportant une nouvelle dimension à votre pratique artistique, quelle qu’elle soit.

6. Améliorer votre écoute et votre réactivité
Les rythmes complexes du Sattriya vous inviteront à développer une écoute plus attentive et à affiner votre capacité à répondre avec agilité et précision aux variations musicales.

Ce stage met l’accent sur le ressenti profond du rythme à travers le corps, en allant au-delà d’une simple compréhension intellectuelle. Vous explorerez comment la musique, la danse et l’expression théâtrale s’entrelacent dans le Sattriya, où chaque geste naît du rythme et raconte une histoire. À travers les cycles rythmiques (tala), les sonorités du khôl (tambour sacré) et les ragas, vous apprendrez à laisser le rythme traverser votre corps, créant ainsi une connexion intime entre le mouvement et la musique. Le Sattriya, imprégné de mythologie et de récits spirituels, invite à une expression où chaque posture et séquence est porteuse de sens. En parallèle, les explorations somatiques inspirées du Feldenkrais affineront votre conscience corporelle, vous aidant à créer de nouvelles connexions et à trouver une gestuelle fluide et incarnée. Ce stage est une invitation à vivre le rythme, à l’écouter avec tout votre être, et à laisser émerger une présence artistique ancrée et authentique.

1. Accueil et introduction
Présentation du stage, des intervenants et du cadre de la pratique.

2. Éveil corporel et prise de conscience par le mouvement
Explorations somatiques (Feldenkrais) pour affiner la perception du corps et préparer l’écoute sensorielle du rythme.

3. Fondements rythmiques du Sattriya
Découverte des talas, ragas et du khôl. Apprentissage des bases rythmiques et relation au mouvement.

4. Mouvement et rythme : dialogue corporel
Exploration des postures et séquences de la danse Sattriya en lien avec les cycles rythmiques.

5. Approfondissement du ressenti rythmique
Travail sur des séquences plus complexes pour ressentir le rythme de manière plus incarnée et vibratoire.

6. Intégration musicale du rythme dans la danse
Danse en dialogue avec la musique live, synchronisation du mouvement avec le souffle et la pulsation musicale.

7. Partage et clôture
Temps de retour collectif, partages d’expériences et perspectives pour continuer la pratique.

Ce qui est attendu :
• Curiosité et ouverture d’esprit pour explorer une nouvelle approche du rythme et du mouvement.
• Engagement corporel : une envie d’expérimenter le rythme à travers le corps, sans se limiter à une compréhension mentale.
• Disponibilité à l’écoute : être prêt à ralentir, affiner ses sensations et accueillir des pratiques parfois subtiles.

Ce n’est pas nécessaire :
• Avoir une expérience préalable en danse Sattriya ou en Feldenkrais.
• Être danseur ou musicien professionnel.